每周都会有新电影上映，但《造物主》以其令人心酸的叙事方式脱颖而出，探索人工智能 (AI) 与人类聪明才智之间错综复杂的关系。这部电影包含精彩的表演和引人入胜的视觉效果，但我发现最有趣的是这部电影如何审视人工智能是否能够真正具有感知力的哲学辩论，以及这对人类的未来意味着什么。
过去一年左右对生成式人工智能的强烈关注使得这个主题变得更加相关。当然，我们离人工智能接近“有感知能力”还有很长的路要走，但人工智能进化的势头已经大大加快。也许哲学困境比我想象的更接近？
《造物主》概述
《造物主》由《星球大战外传：侠盗一号》导演加雷斯·爱德华兹联合编剧和导演。它的背景设定在不太遥远的未来——由于人工智能出错而发生的悲惨事故，这个未来是半反乌托邦的。
电影的叙事重点关注人类与人工智能之间的共生关系，人工智能不仅仅是一种工具，而是一面镜子，反映我们最深的恐惧、欲望和存在问题。故事情节贯穿了这种关系的复杂性，避免了对人工智能的陈词滥调的描述，而是提供了一个新的视角来理解与我们的创造物共存意味着什么。
《造物主》的技术执行堪称开创性。从视觉上看，这部电影令人印象深刻。电影制作人利用尖端技术的力量为视觉挂毯注入生命，确保从灯光的闪烁到眼泪的反射的每一个细节都呈现出令人惊叹的真实感。这种技术实力并没有掩盖人的因素，而是增强了人的因素，将故事中的奇幻元素扎根于有形的现实中。
演员们的精彩表演是影片的另一大亮点。每位演员都为自己的角色注入了深度和细微差别，为角色注入了现实主义色彩，让观众对他们的欢乐、悲伤和困境产生共鸣。人类角色和人工智能实体之间的互动以一种脱离刻板叙事的敏感度来描绘，为对身份、存在和创造的探索增添了层次。
玛德琳·尤娜·沃伊尔斯 (Madeleine Yuna Voyles) 在扮演故事中心人物阿尔菲 (Alphie) 的过程中展现了令人惊叹的表演。这是玛德琳 (Madeleine) 7 岁时就出演的首部角色，但她的演技和情感范围却非常出色。
人工智能的未来
然而，《造物主》的与众不同之处不仅在于视觉效果和叙事深度，还在于它的独特之处。正是底层的哲学探索为影片增添了独特的韵味。这部电影深入探讨了存在、创造和创造者角色的问题，挑战观众反思我们不懈追求技术进步的影响。影片提出的哲学问题错综复杂地融入到叙事中，让观众有机地参与其中。
基本前提在科幻小说中很常见。 《银翼杀手》、《终结者》、《黑客帝国》等电影都深入探讨了反乌托邦未来的概念，其中人工智能获得了知觉，并认为人类是可以牺牲的……或者是危险的。 《造物主》分析了类似的问题和未来，但以一种新鲜而独特的方式进行分析。这不仅仅是旧故事情节的重新启动。
相机背后
我有机会与奥斯卡获奖制片人詹姆斯·斯宾塞（James Spencer）交谈。他描述了该项目的早期阶段，当时他和加雷斯在亚洲进行了一次短暂的巡演，以物色地点，以及新冠大流行造成的延误。
我们讨论了电影中出现的虚伪元素，但也反映了我们今天面临的一些现实。为摧毁人工智能而进行战争的势力也在某种程度上使用了人工智能。
其中有一个要素是，“并不是我们不认识到它有多有用，我们只是想控制它并确保其他人没有它。”这与世界各地核大国看待核武器的方式类似，也呼应了围绕人工智能伦理和某种标准或护栏的必要性正在进行的一些争论。
然而，主要的哲学问题是人工智能是否能够达到可以被认为是“有感知能力”的程度，或者这本质上是不可能的，因为它的核心只是计算机代码正在被处决。确定某物是否有感知能力的阈值或测试是什么？